Ons verhaal
Het Volle Noorden ontstond vanuit een eenvoudige maar urgente vraag:
Hoe kunnen we ruimte blijven maken voor artistiek onderzoek in een tijd waarin de culturele sector steeds meer onder druk staat?
Samen met een groep enthousiaste ‘kartrekkers’ - die inmiddels ook het bestuur van onze stichting vormen - hebben we hier menig uurtje aan besteed. Het resultaat mag er zijn; Het Volle Noorden.
Ontdek samen met ons hoe waardevol artistiek onderzoek is
De basis voor Het Volle Noorden werd gelegd door Sandra Jansen en Stephan Valk, de initiatiefnemers van Het Lage Noorden. Vanuit hun gedeelde liefde voor kunst, landschap en gastvrijheid bouwen zij al jaren aan een plek waar makers kunnen werken, onderzoeken en verblijven midden in het Friese kustlandschap. En bezoekers op een laagdrempelige manier kennis kunnen maken met kunst én het maakproces.
Wat begon als een artistieke en persoonlijke droom groeide uit tot een bijzondere ontmoetingsplek voor kunstenaars, bewoners, denkers en doeners.
Met Het Volle Noorden willen zij die beweging verder verdiepen: kunst, en vooral artistiek onderzoek en het maakproces nog dichter bij de mensen brengen en ruimte maken voor kunstenaars die zich werkelijk verbinden met een plek.
Onze artistieke visie
Het Volle Noorden is een plek voor artistiek onderzoek waarin landschap, gemeenschap en verbeelding samenkomen. Vanuit de rand van het Waddengebied ontstaat ruimte voor kunstenaars en onderzoekers om zich tijdelijk te verbinden met een specifieke plek en haar vele lagen: het land, het water, de dijk, de geschiedenis, de bewoners en de verhalen die hier voortdurend in beweging zijn.
Wij werken vanuit de overtuiging dat een landschap niet slechts een achtergrond of onderwerp is, maar een actieve partner in het creatieve proces. Het Waddengebied is een levend systeem waarin natuurlijke processen, menselijke ingrepen, herinneringen en toekomstbeelden met elkaar verweven zijn. Door aandachtig te kijken, te luisteren en aanwezig te zijn, openen artistiek onderzoekers nieuwe perspectieven op onze relatie met de wereld om ons heen.
De werkperiodes van Het Volle Noorden bieden ruimte voor site-responsive artistieke praktijken: onderzoek dat geworteld is in de specifieke kwaliteiten en vragen van een plek. Kunstenaars bewegen zich niet over, maar mét het landschap. Zij onderzoeken hoe lokale kennis, ecologische processen en persoonlijke ervaringen samen nieuwe vormen van verbeelding en betekenis kunnen voortbrengen.
Binnen Het Volle Noorden krijgt kunst de ruimte om een andere vorm van kennis te ontwikkelen. Niet door snelle conclusies of oplossingen, maar door vertraging, observatie, ontmoeting en experiment. Artistiek onderzoek maakt zichtbaar wat vaak onopgemerkt blijft en creëert ruimte voor verhalen vanuit verschillende perspectieven — van mensen, gemeenschappen en de meer-dan-menselijke wereld om ons heen.
Het Volle Noorden werkt vanuit een regeneratieve artistieke praktijk: een manier van werken die niet alleen iets toevoegt, maar ook voedt, versterkt en nieuwe verbindingen mogelijk maakt. Door zorgvuldig te luisteren, relaties op te bouwen en ruimte te geven aan verschillende perspectieven, ontstaan werken en processen die doorwerken in de omgeving.
De artistieke waarde van Het Volle Noorden ligt niet alleen in het eindresultaat, maar in het proces zelf: in de ontmoetingen die ontstaan, de kennis die wordt gedeeld en de nieuwe verbeeldingen die groeien. Zo draagt artistiek onderzoek bij aan een dieper begrip van onze relatie met landschap, gemeenschap en de toekomst.
Het Volle Noorden als artistieke proeftuin voor een nieuwe economie
Het Volle Noorden is een artistieke praktijkplek waar onderzocht wordt hoe kunst kan bijdragen aan nieuwe manieren van kijken, samenwerken en waarde creëren. Aan de rand van het Waddengebied ontstaat ruimte voor artistiek onderzoekers om niet alleen verhalen over een veranderend landschap te maken, maar ook nieuwe relaties met dat landschap te onderzoeken.
In een wereld waarin bestaande economische modellen steeds vaker botsen met ecologische grenzen en sociale vraagstukken, biedt kunst een ruimte om te experimenteren met andere perspectieven. Het Volle Noorden ziet artistiek onderzoek als een vorm van kennisontwikkeling: een manier om zichtbaar te maken wat vaak onzichtbaar blijft, nieuwe verbanden te leggen en alternatieven te verbeelden.
De stichting functioneert als een zwerm: een tijdelijke gemeenschap van verschillende stemmen, disciplines en vormen van kennis. Artistiek onderzoekers werken vanuit hun eigen praktijk, maar ontwikkelen hun werk in relatie tot de plek en de mensen die ermee verbonden zijn: bewoners, boeren, vissers, vrijwilligers, bezoekers en mede-kunstenaars. Juist in deze ontmoeting ontstaat ruimte voor nieuwe inzichten.
Door langdurige aanwezigheid in het veld — het landschap, het dorp, de dijk en het dagelijkse leven rondom Het Volle Noorden — ontstaat een vorm van artistieke nabijheid. Kunstenaars luisteren, observeren en bewegen mee met de dynamiek van de plek. Vanuit deze betrokkenheid ontstaan werken en verhalen die geworteld zijn in het lokale, maar resoneren met grotere maatschappelijke vraagstukken zoals klimaatverandering, zorg voor het landschap, gemeenschapsvorming en toekomstdenken.
Het Volle Noorden onderzoekt hoe een nieuwe economie kan ontstaan waarin waarde breder wordt gezien dan financiële opbrengst alleen. Kunstenaars maken zichtbaar dat waarde ook schuilt in relaties, aandacht, kennis, verbeelding, zorg en verbondenheid met een plek.
Vanuit het gedachtegoed van commons — gedeelde waarden en hulpbronnen die gezamenlijk worden onderhouden — ontwikkelt Het Volle Noorden een praktijk waarin verantwoordelijkheid wordt gedeeld. Artistiek onderzoekers, lokale betrokkenen, deelnemers en financiers dragen ieder vanuit hun eigen positie bij aan een gezamenlijk proces.
Deze manier van werken vraagt om andere vormen van uitwisseling. Niet de transactie staat centraal, maar de relatie. Niet groei als doel, maar verdieping en betekenis. Niet extractie van waarde uit een plek, maar het versterken van wat er al aanwezig is.
Het Volle Noorden vormt daarmee een artistieke proeftuin voor een nieuwe economie: een plek waar kunstenaars onderzoeken hoe zorg, samenwerking en verbeelding kunnen bijdragen aan andere toekomstscenario’s. Door deze processen zichtbaar en ervaarbaar te maken, opent kunst nieuwe perspectieven op de manier waarop we ons kunnen verhouden tot elkaar, onze omgeving en de toekomst.
